Early Summer Break Day 1 「つゆ休み」（？）１日目

（日本語は下に）

The anniversaries of my father's and my mother-in-law's death fall in early part of June, so I took some days at this time off to visit their grave as well as to have some time to do things outside my routine.

Today was Day One.
First, I visited an exhibition of "Masterpieces of French Landscape Paintings from the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow"  held at Tokyo Metropolitan Art Museum in Ueno.  There was moderate size of crowd, and atmosphere was nice to enjoy the works.  I'm now reading a novel about Mary Cassatt and Edgar Degas in which Monet and other artists of the time appear.  So it was interesting to get the touch of Paris in those years from the exhibition.

I had lunch at a restaurant inside the train station before heading for Nippori where textile wholesalers are gathered.  I was looking for some coarse cloth to replace the front cover of stereo speakers, but in vain.

Another short ride on a train took me to Ginza, where I visited my favorite Italian cafe, picked up some greeting cards at a Christian store, and checked some music scores before coming home.

For someone who usually drives to most places, I walked A LOT today.
(photos in Japanese section)

６月初旬は義母や父の命日があるし、相続手続きなどでまた時間が必要になることを見込んで休みを取っているので、きょうからしばらく仕事は休み。夏休みには早い、つゆ休み？

きょうはまず、東京都美術館で開催中のプーシキン美術館展へ。
風景がいかにして絵画の題材となってきたか、移動手段やポータブルな画材の発展とともにその地平が広がっていった歴史をたどるという展示は面白かったけれど、水谷豊の音声ガイドがちょっと冗長だったのと、こういう展示ではよく中程にある、映像展示がなく、座って一息入れるきっかけが難しかった。（水谷豊は、右京さんのノリで、「あともうひとつだけ」「細かいことが・・・」の決まりセリフも入っていた。。。）
お買い物はこんな感じ。

　

小腹がすいたので、上野駅ナカの三代目たいめいけんで「たいめいけんランチ」。

山手線で日暮里へ。日暮里駅、初めて降りたけど、上野より南の駅とは違い昭和感が残っていて、ちょっとホッとする。でも、バリアフリー度の低さは問題なんだろうな。

日暮里に行ったのは、夫のステレオのスピーカーカバーを猫がめちゃめちゃにしてしまったのを張り替える布を探すため。だったのだが、不発。麻（たぶん）のざっくりした生地で、似たようなのはあったけど色がなく。一般的にサランネットと呼ばれてるのはスムースな感じでちょっと違うんだよね。どうしようかなあ。。。

また山手線に乗って有楽町から銀座へ。お気に入りのDel Sole で一休み。
　

ここのマッキアート・ドッピオは本当に美味しい。

伊東屋、教文館を回ってアメリカの友人に送る note cards を探し、山野楽器では、ヴァイオリンの肩当ての替えゴムを買い、今度職場のオケでやる曲のスコアをチェック。銀座もいろいろ新しいビルやお店ができているけど、結局行くところはいつも同じ。でも、それが代え難い満足感を残してくれる。

帰りがけ、丁度正時になってマリオンの仕掛け時計が動き出したので、お上りさんよろしく動画を撮ってみたりして（動画はアップできず）、きょうのお出かけはおしまい。

本物に触れる

ふと気づけば、身体の真ん中に抱えていた空洞の存在感が薄くなっていた。

４月のタンゴ・オリジェーロに行ったとき、無意識にレッスンの予定を聞いていたり、
その２日後には、少し前にキャンペーンの折り込みチラシが入っていたスポーツジムに入会の申し込みをしていたり。
格別積極的になろうとか、新しいことを始めようという意識もなく、ぽっかり空いた時間と心の隙間を何かで埋めようというつもりもない。相変わらず毎日面白くないしやる気もないのだけど、私の気分だとか、面白いかどうかなど世の中にとってはどうでもいいことで、それなら自分にとってもどうでもいいことだということにしてしまえばいいのだ、とりあえずちゃんと生きていればそれでいいではないか、という気分で、ただ、「また」と「今度」はないものと心して後悔しないことにしようと。

もしなにかが、抱えていた空洞を埋めたとしたら何なのだろう、と考えてみた。
それは多分、本物のアーツの力ではないか、と思い当たった。

職場オケのつてで聞いたN響の響き、ビュールレ・コレクションやプラド美術館展で見た美しい絵画、オリジェーロでのケン・リリ師匠、そしてToki&Midori のデモ。本物に直に触れることが、知らず知らず生きる力を与えてくれていたのではないか。　若手タンゴ・ダンサーによるTANGO EL VIENTOのショー、そしてラ・フォルジュルネに行く頃には、この思いは確信になっていた。

Fine Arts にしろ Performing Arts にしろ、それが人を生かすものだと耳にしてきたし、だからこそ本物は何世紀にもわたって生き続けているのだけれど、これほどその意味を実感したことはなかったかもしれない。すっかり拝金主義になってしまった日本の社会だけど、大切にすべきことを見誤らず、ないがしろにしてしまわないようにしないといけないと思うのだ。

La Folle Journée TOKYO 2018

（日本語は下にあります）
La Folle Journée TOKYO in an annual music event in which various short (45min.) concerts take place in multiple halls all day for 3 days so people can pick and enjoy different types of music in a single day.  I managed to hear one concert by Richard Galliano last year.  This year, with more free time at hand, I decided to spend a holiday there, and bought 3 tickets in advance:  violin and piano, i  Musici, and Richard Galliano.  There was a 3-hour interval after i Musici and I was going to take a break, visiting some free events.  But having heard violin and i Musici, I felt like hearing some wind instruments, so bought a ticket for Royal Northern Sinfonia (Lars Vogt conducting) to hear Haydn and Prokofiev symphonies. Galliano was giving an autograph session after his concert, so I bought his CD and lined up to get one on it.   Pity I can't show it to my husband any more. 
All the concerts were very good: professional and  beautiful.   I was reminded of the importance of practice.  On the train to come home, I was reading a novel about Mary Cassatt and Edgar Degas, and came across a section in which Degas was saying his paintings don't come spontaneously but they are results of hard work.  How appropriate it is to read this section today!
(photos in the Japanese section)

去年はリシャール・ガリアーノのコンサート一つ聞くので精一杯だった、ラ・フォルジュルネ。今年は時間があるので、三つコンサートのチケットを買っておいた。
ふた月も前にチケット買ったので、ガリアーノは覚えていたけど、あと２枚、何を買ったのかすっかり忘れている始末。買った頃はまだ、頭がぼーっとしていたしね。

ひとつ目はヴァイオリンとピアノ、プロコフィエフとラベルのソナタ。
アレクサンドラ・コヌノヴァ、マタン・ポラト、どちらも初めて聞いたけど、曲の理解の深さを感じさせるよい演奏だった。
ふたつ目はイ・ムジチ。以前聞いたのはもう１０年くらい前か。だいぶメンバーも変わって、でも音色と息の合い方はやはり素晴らしい。アンコール２曲目で「夏」を疾走。イ・ムジチと言えば四季だから、だからこそその度に圧倒的でなければならず、そのプレッシャーを楽しむかのような演奏が身体に染みとおってきて満足だった。
　

ここで３時間のインターバルを入れて、無料コンサートや売店を冷やかすつもりだったのだけど、弦を聞いてなんだか管も聞きたくなったので、時間が合ってチケットがまだあれば、と売場に行ってみると、ロイヤル・ノーザン・シンフォニアのコンサートがまだあったので列に並ぶ。開演時間が迫ってきてちょっと心配したけれど、このチケットだけ買う人は？と係りの人が前に呼んでくれたので、無事買うことができた。

このオーケストラのことは知らなかったけれど、ゲイツヘッドを拠点とするイギリス唯一の常設の室内オーケストラだそう。ハイドンとそれに倣ってプロコフィエフが書いた交響曲のプログラムだったのだが、ハイドンが鳴り始めたとき、行ったこともないイギリスに郷愁を感じさせる温もりのある音色だった。

ガリアーノのコンサートが始まった途端、ひとつしまったと思ったことがあった。

アコーディオン一本で広い会場なのでPAが入る、ということをすっかり忘れ、スピーカーに近いところに席を取ってしまっていたのだ。（尤も売り切れ間近だったから、そうそう選択肢があったわけでもないのだが。）ほかのコンサートが基本生音なので、失念していたので。出だし、けっこう音量上がっていたのでまいったなあ、と思ったのだけど、その後調節したのと、私としては聞こえのよくない右耳側にスピーカーだったので、じき気にならなくなった。曲目は自作にドビュッシーやルグラン、グラナドスなど。余裕があって隙がない、円熟の演奏だった。終演後、サイン会にも参加。購入したCDにサインをもらって握手もしてもらった。このひとはたぶん英語もスペイン語もイケるんだろうけど、ステージでアンコール紹介のときフランス語だったので、サインをしてもらうときに ”ici, s'il vous plait." と言ったら、”Vous parlez français." と返され、うっかり "Sí, un poco." と答えそうになり、二拍遅れてやっとのことで "seulement un peu." と言ったのだった。(^_^;)

それにしても、どの演奏者もこの裏には膨大な練習があるのだろうなあという弾きぶりで、やっぱり練習は大事だよなあ、と反省しつつ帰路の電車内で開いた本（といってもKindleだけど）で、ちょうどDegasがMary Cassattに、自分の作品は何もせず降ってきたりするものではなく、努力の賜物だと語っている箇所だったのは、あまりにもタイムリーで苦笑してしまった。

タンゴ・オリジェーロ

夫と一緒だったから踊っていたタンゴ。
タンゴは音楽を聴いたり、踊ったりする楽しみのジャンル、というだけでなくライフスタイル、価値観でもあるから、タンゴを通じて一生の友を得られたけれど、夫がいなくなっても踊りたいのか、自分でもよくわからなくなっていた。踊らなければ、レッスンに行くこともなくなるだろう、とか。

でもみんなには会いたいから、師匠のケンジ＆リリアナが主催するミロンガ、「タンゴ・オリジェーロ」をミロンガ復帰としよう、と決めていた。

実は、その前にMarcelo&Analiaがサンバのデモをするというミロンガがあり、
やっぱり見てみたかったので出かけてしまった。
で、出かけてしまうとやっぱり踊ってしまい、踊るのはいいのだけれど、二人で来ていた場所だっただけについ、いない人の姿を探してしまい、ちょっと辛かったのだ。

きょうのオリジェーロは吉祥寺のスタジオで、ここは夫が病気になってからケンリリさんが使うようになったところで一人でしか来たことがないからたぶん大丈夫。
ゲストのToki&Midoriが引き寄せたのか、お客さんいっぱい。冬ポンの洒落た選曲で、穏やかな時間が過ぎていく。Toki&Midoriは組んでまだ数ヶ月、というけれど高い身体能力を活かした力強いパフォーマンスだった。「もう少しぐーん、というのがあるといいのにな」と思ったプログラムは、この日下ろしたばかりだったそうで、これからこなれてくると、きっと素敵になるだろう。

（この日のケンジさんのブログはこちら。）

気づくと師匠に「今度の水曜日はレッスンありますか？」と尋ねている自分。
え？行くんだ、レッスン？
この木曜日からは、TLFとともに恒例の「タンゴの節句ツアー」に出る師匠たち。
水曜日はレッスン有りとのこと。じゃあ、起きられたら行きます、と返事して帰る。

プラド美術館展～ミッドタウン日比谷

国立西洋美術館に、ベラスケスの作品７点を擁した「プラド美術館展」が来るというので、
スペインに留学経験のある姪を誘ってでかけた。
　

平日ながらそこそこの混雑で、それでもちょっと待てば見たい作品をちゃんと見ることができる感じ。
ベラスケスの本物はこれまで見たことがあったかどうか。
とにかく光と影の扱いが素晴らしく、また、宮廷で守られてきたから保存状態が良いので、絵の具が４００年以上前のものとは思えない艶やかさで、本当に美しかった。

外に出たら雨だったので、美術館内のカフェで休憩。
プラド展に合わせてチュロスをフィーチャーしたメニューがあったけど、あのスペインのチュロスとチョコラテの甘さに比べたら、相当上品だった。

雨は本降りになっていたけれど（傘忘れた私。でもフード付きコートで凌ぐ。）
新しくできた「東京ミッドタウン日比谷」を冷やかしに。
　

１階中央の大きな吹き抜けは、KITTEもそうだけど最近の流行りなんだろうか？
各フロアを歩くには大変不便なのだけど。
Lexusのショップがあって、でも車を売っているのではなく「Lexusにお乗りになる皆様にこんなライフスタイルを提案します」的な店で、傘が（忘れたので買うかと思って、見た）イタリア製35,000円でびっくり～　くだらない。。。

一通りショップを冷やかして、晩御飯は地下の粕漬け屋さんで定食。美味。
　

食後、同じ地下のスタバでコーヒー飲んで帰ろう、と入ってみると、そこは普通のスタバではなかった。
　

Starbucks Reserve。なんでもここにしかないメニューとここでしか売ってないグッズがあるとか。せっかくだから、ここにしかないメニューにしようと、タルトレットとアイスフォームマキアートを注文。
　

アイスフォームマキアートは、バリスタが淹れてちゃんとしたグラスでテーブルまで運んでくれて、味もとても美味しかった。だって８００円だから。。。

美しいものを見て、美味しいもの食べて、姪とも沢山おしゃべりして楽しい一日だった。

NHK Symphony rehearsal~Buhrle Collection オーケストラ～美術展～花展

Yesterday (April 14th), I had a chance to hear NHK Symphony Orchestra's rehearsal with Herbert Blomstedt conducting Berwald's Symphony No.3 and Berlioz's Symphonie fantastique.  It's been so long that I can't remember when was the last time I heard live orchestra, so I was very much looking forward to this opportunity.  Blomstedt, NHK's honorary conductor laureate, betrayed his age of 90 in presenting the two pieces under the influence of Beethoven.  Powerful yet sensitive. NHK Symphony's string section has always enjoyed high reputation, and they sounded even much better than what I remembered, especially with Berwald.

In the afternoon, I went to the National Art Center in Roppongi to see an exhibition of Buhrle Collection.  The collection is going to be transferred to the Zurich Museum of Art, so this is said to be the last opportunity for so many pieces of the collection to be shown together.  It was cetainly full of masterpieces, and worthy of a visit, but I was a bit disappointed to learn that Buhrle built his wealth to collect these paintings by making weapons. 

On my way home, I stopped by at a flower exhibition where my sister had her piece presented.  I hadn't told her that I was coming, because I wasn't sure of the time.  Fortunately, I ran into her just before she was leaving.  I never learned flower arrangement myself, and still cannot tell what's good as I look at various arrangements.  I liked my sister's piece anyway, and I guess that's what it counts.

昨日は職場のオケの関係でＮ響の公開リハーサルを聞くことができた。
生オケを聞くのはいつ以来か思い出せなかったのだが、たぶん夫がALSと診断された直後の放送記念日式典のＮ響記念演奏の「未完成」だったか。（あの時は夫も私たちの前座を聞きに来てくれたっけ。）

名誉桂冠指揮者ブロムシュテットがベルワルドの「風変わりな交響曲」とベルリオーズの「幻想交響曲」を振ったのだが、ブロムシュテットは９０歳とは思えないエネルギッシュかつ繊細な指揮ぶりで、Ｎ響も定評のある弦がさらに充実していて、ユニゾンの揃いぶりがものすごく、いいものを聞かせてもらった。

そのあと六本木に出て国立新美術館でビュールレ・コレクションを見た。
今後コレクション全てがチューリッヒ美術館の管理下になるため、全体像を見られる機会はこれが最後になるだろうとのことで、会期末で混み合う前に行っておくことにした。確かに傑作ぞろいだし、印象派が生まれる以前からその後マチス、ピカソへの流れがわかるコレクションで楽しめたのだが、中盤に用意されたビデオでビュールレがその富を武器製造によって築いたというのを聞いて、ちょっと興ざめだった。なんだかな。。。

横浜に戻り、地元百貨店で開かれている小原流の花展に妹が出品しているので立ち寄ってみた。　何時に行けるかわからなかったので妹にも連絡はしていなかったのだけど、ちょうどあと少しで帰るところだったという妹にも会えて、作品の解説もしてもらった。妹は名前ももらってるくらいお稽古してるけど、私は華道はやったことがなく、こういうものを見てもなにがいいのか正直よくわからない。妹の作品はいいと思ったし、まあそれでいいんじゃないか。

 

 

 

三拍子

イースターまでは「服喪」ではないけれど、まあレントだし。出かける気分でもないし、「ひま」だけど特にどこにも行かずにおとなしくしていよう、と思っていたところに、Marcelo&Analia来日の報。
４年前の来日時は、なんとかワークショップ２回出たけれど、１シリーズちゃんと続けて出ないとあまり意味がないと思い、その後彼らに限らず、来日レッスンの類には出なくなっていた。

今なら続けてレッスンも出られるけれど、しかし３月半ばから始まってしまう。それにタンゴはやっぱり夫と踊っていたものなのでまだやる気がしない、でも彼らのレッスンは取りたいなあ、と迷っていたら、仕事と重ならない金曜日にフォルクローレのレッスンが組まれた。やったことないけど、やってみるか、と出かけて行った。
３月３０日は聖金曜日だったので、さすがにそこはお休みして、その代わり日中にプライベートレッスンを取ったので、トータルでは一応皆勤。

内容は私が出たときは、チャカレラが主で、最後の１回だけサンバをやった。
フォルクローレはみんな横に並んで踊るので、横を見ながら、パートナーにも教えてもらいながら踊れるから、初心者でもなんとか動くことができるのはいい。
しかーし！タンゴの場合、男性のリードによって踊るから女性が動きを作ることもあるけれど、それは上級者の話で、私などは完全に受身でなにも考えずに踊っているのに、フォルクローレの場合は、チャカレラにしろ、サンバにしろ、一人で動かなければいけないので、まずステップを覚えなければならず、今まで使っていなかった脳みそをたたき起こすのがまず大変だった。

そして難しいのが三拍子。
例えばチャカレラのステップの場合、１はちゃんと踏む、２は小さく踏む、３はちゃんと踏む、しかし１，２，３の長さは同じ、でも、アクセントは１にあり、これが「チャカレラ・トゥルンカ」になるとアクセントは３にあるので、１のステップを音楽の３に当てる～～～とか。

日本文化論の常識で言えば、日本人は定着稲作民族なので、しっくりくるのは二拍子で、騎馬狩猟民族の三拍子は苦手。三拍子を一小節ひとくくりにしてとるのはできても、三拍を分解して取るには訓練が必要で、何も考えずにできてしまう彼らとは違うのだ。
というようなことをMarceloたちに話したら、初めて聞いた、すごく興味深い、と言っていた。

語学にしてもなんでも、異文化のものに取り組む場合、自分の文化との違うところが難しいから、そこを意識して勉強するのが大事なんだけど、それを教える人が気づいてくれてるとさらに
ありがたいことなので、この話はしてよかったな、と思っている。

ああ、それにしても、あちらじゃみんな気軽に踊っているはずのフォルクローレがこんなにいろいろ注意することがあって、いざ踊るとなると全部吹っ飛んじゃってめちゃくちゃになっちゃうくらい難しいとは思わなんだ。「今年はここまでしかできなかったから、来年もまた来ます」と言ってくれたMarcelo&Analia。こちらもぼーっとして全部忘れないようにしないとね。